临近黄昏，村里的戏台上声乐响起来了，锣声、鼓声、笛声、唢呐声，一曲《闹花台》正在进行中，乍一听，这得是多少人的乐队呀。然往戏台上一看，竟只有一人，还有从来没见过的放置乐器的工具，看似普通的小方桌上，有着六七种乐器，木制的踏板，用普通的红线连接，表演者就是深泽乡六冲村的马树烈。

　　《闹花台》又称《花头台》，是婺剧中名列榜首的大型器乐套曲。乐曲由先锋、笛子、徽胡、吉子、锣鼓等乐器依次主奏的各个乐段连接而成，风格抒情典雅，粗犷豪放，充满着江南农村节庆时喜洋洋的民俗气氛。

初识乐理却无缘

　　马树烈是幸运的，至少在小时候就接触过音乐。在当时的农村，许多孩子是没有机会上学的，甚至不知道音乐是什么。14岁的马树烈在深泽小学读五年级时，学校里的卢昌荣是学校唯一的音乐老师，一个星期一节音乐课，成了马树烈最大的期待。一般的音乐课，卢昌荣会带领大家学唱歌，而一个学期可能会有一两次教大家学习乐谱，就是这不经意的几节课，让马树烈学会了基本的乐理，能看懂曲谱，并且受益终生。

　　马树烈也是不幸的，就在14岁那年，父亲因病去世，母亲一直身体不适，由于裹小脚的传统，不能下地干活，更不能从事劳苦工作，当时还有83岁的爷爷需要赡养，一个年幼不懂事的妹妹需要照顾。虽然还有一年马树烈就可小学毕业了，但他迫于生计，只得辍学去村里的联队干活，为此不得不中断了音乐学习，许多旋律从此只能在脑海中盘旋。

与乐器结缘  奇思妙想造工具

　　1972年，马树烈认识了妻子陈彩云，由于妻子的父亲在机械厂工作，他便跟随岳父学会了原木加工的手艺。1978年，马树烈办了一个原木加工厂，生活渐渐好了起来。

　　改革开放后，人们的生活水平提高了，许多传统文化被搬上舞台。马树烈说：“解放前，闹花台这种手艺是属于下等人做的事情，解放后却越来越得到群众的欢迎。”

　　2005年，马树烈第一次真正接触到乐器，乡里给每个村发了一套乐器，其中有鼓、笛子、唢呐等，让村民自娱自乐。从小就对音乐有特殊喜好的马树烈和村里的马电飞、马新喜等四五个好友及妻子陈彩云，组成了一个小小的乐队，忙完农活后，经常聚在一起，研究乐谱，学习乐器。当时村里并没有特别好的乐器老师，也请不起外头的老师，只能听碟、看视频，一边摸索一边学习，白天干活时积压的工作疲劳感，在这敲敲打打的自娱自乐中烟消云散了。

　　2007年的一个晚上，村广播通知说，在深泽乡政府门口，有个剧团要来表演好几天戏曲，这在当时的农村可是一大喜事，马树烈带着全家人兴致勃勃地去看演出，那是他第一次听到《闹花台》，剧团乐队的十几个人配合得天衣无缝，演奏出一场抑扬顿挫的闹花台。有点音乐底子的马树烈，当下就决定要回村和朋友们练习这个曲子。马树烈后来得知，婺剧班社过去演出，每逢头场演出必闹“花头台”，在锣鼓中插入大唢呐、小唢呐、笛子、胡琴主奏的四支乐曲，时而委婉清柔，时而激昂雄壮，观众通过“花头台”来品评乐队水平。马树烈说: “这个《闹花台》就好比一个乐队的门面，一曲《闹花台》就代表着好戏要上演了，是个好兆头。”

　　马树烈因为这个爱好认识了许多朋友，云山村的申屠爱华就是其中一位，他俩虽然距离较远，但还是经常一起学习。

　　马树烈说，只可惜后来村里的人各自忙活，很难凑齐一个乐团，只有他一人也没有办法完整地练习《闹花台》，这让他觉得惋惜和无奈。

一个人也可以闹花台

　　2005年正月，外甥、孙子们前来拜年，在马树烈家里小住几日，但是却只爱电脑、电视。马树烈觉得电脑、电视对眼睛伤害过大，孙子小小年纪就已戴上眼镜。马树烈看在眼里又急又无奈，于是他决定利用自己的原木加工厂，依靠现成的工具材料，给孩子弄一些乐器玩具，转移孩子的注意力。

　　有了这个念头后，说干就干，第二天，马树烈便设计好了大体框架，不到四五天时间，便完成了这个“玩具”，由几根木头搭成框架，5块小踏板分别连接着不同乐器。孩子们一下就被这个新颖的“玩具”给吸引了，他开始教孩子们打乐器、找节奏、学音乐。可是，寒假转瞬即逝，孩子们纷纷回到学校，这“玩具”便荒废了，童心未泯的马树烈开始自己敲打起来，弥补了之前人难凑齐的遗憾。没想到无意的一次尝试，马树烈发现居然可以用这个玩具来演奏《闹花台》。

　　马树烈说：“自从有了这个工具，随时随地我一个人就可以玩起来，或是十几分钟或是个把小时，最难的就是手脚配合，一个人控制10种乐器，对节奏的掌握、技术的熟练要求都很高，有时候晚上睡觉前，自己思考着一个小小的片段，不自觉脚和手就动了起来。”

　　马树烈成功了。反法西斯胜利七十周年之际，在深泽乡晚会上，他作为压轴节目登台亮相，许多人为了看他表演，从大老远的地方赶过来，就是想亲眼目睹一个人表演闹花台是怎么做到的。

　　马树烈还不满足，他准备将这套乐器进行改良，做一个更加小巧美观的乐器套装，方便出门表演。马树烈的这个爱好也得到了家里人的支持，女儿希望他能学好这《闹花台》，更好地过自己的晚年生活。