工匠名片：陈华义，1975年至1979年师从国家工艺美术大师吴初伟。从事木雕工作43年，一直潜心研究木雕艺术，致力于木雕设计，手工雕刻，有着丰富的工作经验。他技艺精湛，敢于创新，对每件作品精益求精。

　　陈华义曾获金华市工艺美术行业优秀人才奖，磐安县第七批百名创业创新人才，金华市工艺美术大师，中国传统工艺大师。其作品大型木雕《磐安风景全图》出口澳大利亚，樟木箱《百鸟朝凤》在杭州工艺美术展览会上获银奖，挂屏《玉兔呈祥》被杭州工艺美术博物馆收藏。

精益求精 力求创新

　　今年56岁的陈华义，谈起自己与木雕的结缘，回忆起了十三岁那年，他独自一人到横店公社的社办厂学做木雕，师从国家级工艺美术大师吴初伟，在那里度过了6年的学徒生涯。“我从小就喜欢画画，以前没有老师教，就在家里自学，瞎画。那时候听说学木雕既能学画画，又能掌握一门技术，所以当时很开心，跟着师父去学木雕。”陈华义说，那时候的艰苦经历至今难忘，“经常早上天一亮就起来学画画，下午从修工和毛造开始学。晚上别人去看电影，我们还要学画画。那六年，每天不是画画就是木雕。”
　　在师父吴初伟的记忆里，依旧能清晰地记得陈华义初入师门时的样子，“我记得当时他很有天赋，遇到不会的就问，我稍微一指点就通，那时候我就觉得他以后前途不可限量。”对于陈华义从小在技艺学习上的上进和努力，吴初伟毫不吝啬赞溢之词。一说起徒弟为人处世的个性方面，他更是笑谈：“他性格和善，豪爽大方，当时我那里有200多个工人，一到休息的时候，都喜欢和他一起玩，人缘很好。”在师父看来，对木雕技艺的精益求精和外向豪放的性格是陈华义的独特之处，这也就自然而然地赋予了他作品独特的灵魂。
　　六年学徒生涯结束后，陈华义到江西吉安一家木制品厂任生产厂长，负责技术培训、带学徒，在那里一干就是10年。28岁那年，成为磐安木雕厂的技术总监。即使早已出师，但他仍然会前往不同的地方，向不同的老师虚心求教。陈华义秉持着“活到老，学到老”的信念，从未停下自己的脚步。
　　回磐安后，陈华义立足于传统木雕技艺的同时，还致力于创新。无论是雕刻手法还是作品主题，都力求有不同程度的突破。传统的东阳木雕内容丰富，多为历史故事和民间传说，图案装饰丰富且有变化，“满花”中还穿插着各式各样的雕饰，有人物、山水、花鸟、走兽等。凡是能上画的，基本上都可以用木雕加以表现。尽管东阳木雕的内容已经非常丰富了，但是陈华义并没有满足于此。“现代人们生活观念转变很快，需要一些能够体现时代特色的东西。”陈华义从大量的报刊、电视等媒体获取知识，吸取创作的养分，最后他用象征、寓意的手法，把一些几何图案、文物造型、少数民族、传世名画等题材引入自己的创作领域。
陈华义潜心研究木雕艺术，经过反复实践将木雕的工艺性和国画的写意性进行结合，大胆尝试，开创多层叠雕手法，并把浅浮雕、深浮雕等多种技法加以综合运用，达到绘画与雕刻的天然合一，最终形成独特的艺术语言和表现手法，开创了一条全新的民间艺术之路。陈华义对每件作品创作精益求精，甚至到了苛刻的地步，使作品的生动感不断增强，画面飘逸灵动，极具装饰性。几十年间，收获了越来越多的好口碑。2000年开始，陈华义自己创业，创办了磐安县华泰工艺美术厂，相继承包了横店影视城明清宫、清明上河图两个景区的木雕以及江西吉安文天祥纪念馆、宁波金龙大酒店的木雕创作。

曲折回环 不言放弃

　　原以为一直这样发展下去，工厂会越做越大，承包的项目也会越来越多，自己也能创作出更多更好的作品，有更大的突破。然而一场突如其来的车祸像一块从天而降的巨石，横阻在他前进的道路上，把陈华义的梦撞碎了。在那次车祸中，他的右腿被截肢，虽然经过长时间的休养和康复训练，身体状况逐渐有些好转，双手并无大碍，走路也不用再借助拐杖，但要长时间站立工作不太现实。
　　那时候的日子举步维艰，陈华义每天都在思考该怎么办，迫切需要新的出路来渡过难关。在闲谈中，陈华义听老乡说，在上海做工程挺赚钱的。他决定去试试。
　　上海大，机会多，但等待机会的人也多，陈华义知道机会从来就是给有准备的人，自己没有经验、没有人脉，想要在上海立足，唯一能靠的就是努力。于是，每次看到有工地招工，他都会立马赶过去，无数次的拒绝、无数次的不放弃，锻造了他坚持不懈的精神。有一次，陈华义听说10公里外有个工地正在招工，他骑着电瓶车就去了，可是半路上车子没电了，本身就手头拮据的他又舍不得扔掉电瓶车，就这样一路推着走到工地。结果右脚的假肢长时间磨着肉，血就这样顺着腿流了下来，一路上的苦和累只能往肚子里咽。
　　皇天不负苦心人，半年后，在一个老乡的推荐下，陈华义终于接到了一个活。他深思，如何将木雕厂的那套管理方式用到管理工地上。“要仔细，还要舍得投入。”陈华义说，工程无小事，有责任心才能做好。作为管理者，很多事情自己不能事无巨细，只能选择交给下面的人去做，要给对方充分的信任和比同行高出许多的报酬，人家就会尽心尽力做好。很快，陈华义管理的工程就顺利地通过了验收，老板也很赏识他，后续又包给他几个工程。渐渐地，在上海工程圈子，陈华义闯出了属于自己的一片天地。

不忘初衷 匠心追梦

　　这些年，陈华义常年在上海跑工程，每年的工程量非常可观，也赚了不少钱，但他从来没有忘记当初的梦想——木雕行业。他陆陆续续把赚得的钱投回到了木雕厂，续写自己没有完成的梦。
　　最美好的东西，要落到真正珍惜它的人身上。在陈华义看来，自己的作品最与众不同的地方就是他从最开始就投入了十倍的心思，有了创作灵感时，他会到处奔走，只为寻找合适的木材。这些年为了寻找木材，他去了东阳、上海、越南等地。他说：“现在好的木材越来越少了，我用这些好的木材做木雕，让这些木材用另外一种形式留存下来，有很大的收藏价值。”木材的浪费、价格的上升，是陈华义心中常常感慨之处。他珍惜这些仅存的原材料，不仅是对作品本身的严格要求，也是对木雕艺术情有独钟的体现。
　　琴棋书画是陈华义一直来想做的内容，想通过木雕把这些历史的瑰宝表现出来。但表现的内容多了，对木头的要求也高了。木头本身不仅要上乘，而且还要大。他到处奔波为了寻找合适的木头。他听说横店那边有块木头挺符合他描述的样子，就立马跑去横店，花重金购买了一块长3米、高1.4米、重达400公斤的木头。花了整整一年的时间，将这块木头打造成了完美的木雕作品。
　　“每一件木雕作品都是独一无二的，我雕刻不出一模一样的作品，所以每一件作品我都很珍惜。现在舍不得卖了，主要还是自己收藏。”陈华义说，“一件好的木雕作品，首先要用好的原料，然后由顶尖的工匠制作。”在他现有的80多件作品里就有30多件是得过奖的。“我觉得这些都是能够传世的作品，经得起时间的检验。”
　　“这么多年，我一直和木雕为伴，一笔一画，一刀一凿都包含了我的喜怒哀乐。我为木雕付出了很多，也收获了更多。”陈华义对木雕文化日益繁荣发展的前景充满信心。现如今，他最大的希望就是未来能够开一个展厅，将这些作品面向大众，让老祖先传下来的这门手艺能够在后辈手中继续发扬光大。