工匠名片：郑海棠，男，1941年6月出生，窈川乡川二村人，1995年开始从事根雕创作，至今已有20多年。2016年被评为磐安县非物质文化遗产项目代表性传承人。

　　当下，快节奏无疑成为人们生活中主旋律，在这样一个时代，守住一份执着，做一个真正的“匠人”极为不易。在窈川乡川二村就有这样一位雕刻大师，多年来，他以求质朴、弃浮华的心态，用一份执著和痴心，去守护着关于根雕的文化记忆——他就是郑海棠。
走进他的工作室，目光很快就会被形态各异的根雕作品所吸引，这些作品因材造型，有形形色色的人物、千姿百态的器物、活灵活现的动物，每一件作品都独具匠心，在根雕艺术的似与不似之间，充分展现了作者丰富的美学知识。

骨子里的热爱 让他走上根雕艺术之路

　　小时候的郑海棠在村民眼中就有些特别，别的孩子喜欢调皮捣蛋，他却喜欢刻刻画画。他常常将看过的连环画中人物、画面，用自己自制的铁钉刻刀，刻在家里板凳、桌子、门上，自我陶醉，反复观察、修改。
　　“我的父亲是名木匠，从小受他的影响， 自己对工艺美术有着一种发自内心的热爱。”郑海棠说。后来父亲见他成天围着树根转，经常骂他不务正业。父亲认为读书才是正道。在父亲的“管教”下，郑海棠上完了高中，这在当时是高学历，毕业后就到村校教书，教的是语文和美术。虽然当时的主要精力都放在教学上，但是只要一有空闲，他就会找些材料进行刻画。
　　“根雕加工制作是个技术活，木活、油漆等活儿样样都要精通。所用的手锯、刨子、卷尺、刷子、刻刀等工具一样都不能少。”郑海棠说，当时自己用的雕刻工具都很简陋，打磨的时候没有砂纸，就拿到河里的沙堆里去磨。
　　1995年退休后，郑海棠全身心投入到根雕技艺钻研中。2000年，他创作的“国宝（熊猫）”等作品，受邀参加了在杭州举办的全省竹、木、石等工艺美术作品会展；2015年，受邀参加县文化馆举办的根艺展；2016年被评为磐安县非物质文化遗产项目代表性传承人。

二十多年苦心钻研  技艺日臻完善

　　“以前主要的精力都放在教学上，退休以后就有了大把的时间来钻研根雕技艺了。”在年近花甲之年拿起刻刀，郑海棠再没舍得放下，这一拿就是二十多年。直到现在，每天雕刻三四个小时，已经成为郑海棠的一种习惯。
　　谈到从事根雕艺术这么多年，最困难的是什么？郑海棠脱口而出：“寻找理想的根材太难了！真正是千里挑一，一根在手，百看千相，反复审察，要爱护天然，不损天然，根据形态考虑雕成什么好，在像和不像中寻求意境，在根木节、疤、瘤上找传神。”他感叹道，根艺之宝，宝在自然，天人合一，神形兼备，这是根艺价值的根本所在。?
　　郑海棠说，根的艺术，是一种奇巧结合、天人合一的独特造型艺术，它用具有自然美的各种根材形态，创造出多姿多彩的美的形象，使人获得不同的审美感受和审美理想。 而这也正是他数十年如一日痴迷根艺、钻研根艺的原因。?
　　正是因为对根雕的这份热爱，郑海棠如饥似渴地钻研学习，凭着以前的制作经验，他开始理性地按照根雕的艺术规律进行创作。他根据根料的不同材质，在保持自然造型的前提下进行初步选取和整理，根据材料的动势，进行构思立意，斟酌思量，然后按照自己的成熟想法，精细操作，抛光处理，直至配座成型。深厚的制作功底与较高的艺术修养给了郑海棠一双“化腐朽为神奇”的手，多年的潜心钻研和潜心修炼让他的根雕水平有了质的变化。那些残根朽木，经他的手略施雕凿，稍加取舍，就自然成形，着点睛之笔，一件件精美的根雕作品就产生了。
　　生活中的枯木断根，似乎是一种丑陋的东西，一旦经过雕刻者用形体把它真实地表现出来，就可以转化为艺术美。郑海棠认为，根艺美术从古至今之所以能够得到人们的喜爱，完全取决于它特殊的艺术形式。中国古代有“天人合一”的说法，根艺品作为一种特殊的“天人共创”的艺术形式，恰恰能够反映人们的这种意识。?
　　郑海棠在塑造根艺形象过程中，一直把感情凝聚在根材上，他说只有这样才能引起鉴赏者感情上的共鸣，才能发挥根艺作品的审美作用。许多形神俱佳的根艺作品就是这样通过他独具慧眼的发现，经过细心解读，使心灵与自然神韵发生碰撞，从而激发出创作灵感和思维火花，再经过灵活巧妙的艺术加工处理，使之焕发出特有的艺术魅力。

化腐朽为神奇  艺术之美在天然

　　追求树根天然的艺术价值，是郑海棠二十多年来从事根雕艺术坚持的原则。“根雕艺术是七分天然，三分雕刻，是一种需要用心去感受的艺术美感。”
　　在郑海棠的操作间堆满了普通的树根，在常人眼里，那些奇形怪状只能用作柴火的树根，在郑海棠看来可都是宝贝。根雕制作的程序细致繁多，“化腐朽为神奇”，要经过取材、阴干、去皮、打磨、裁剪、配座这一系列的前期工作后，才开始正式的创作。  
　　“天生我材必有用，每个根都有它的作用。”郑海棠说，根雕最常用的崖柏就是在石缝中生长，才有了用于根雕的艺术价值。
　　郑海棠认为，根雕作为一种艺术品，是因为它有着其他艺术所不具备的“自然”美，但并不是说所有的自然的树根都具有这种美，因为其中都有根雕艺术家的再创作在内，而这种创作的技法需要学习才能获得，这种学习不仅仅只是手工上的熟练，更需大量的艺术实践、艺术经验的沉淀。?
　　创作一件根雕作品，就像孕育一个“孩子”，需要根据树根天然的形象，经巧妙的构思和精雕细刻之后，赋予生命和灵气，最终“朽木也会唱歌”，有了新“活法”。
　　正是这种追求天然的原则，也让郑海棠在创作根雕作品时，从选材开始就“颇费周折”。他不会在脑子里设定出固定的艺术形象，往往是看到了一块树根之后，开始仔细研究它的形象，木工的经历对他的灵感产生重要的作用，仔细观察揣摩之后，灵感“迸发”，然后将多余的部分剪裁掉，留下有用的部分开始雕刻。
“剪裁是非常重要的步骤，它决定着根艺品最终成品的质量。”剪裁完毕之后，他就开始创作。坐在一块枯树根面前，往往一坐就是三四个小时，遇到大一些的树根，则需要他全程站着或蹲着创作。手脚麻木和被刻刀刺伤，对他来说都是稀松平常的事情。

　　雕刻完成后，还需要对毛坯作品进行打蜡、上漆，保持树根表面光滑明亮，使其更具有观赏性。完成一件根雕作品，短则十余天，长则一个多月。“看着晾干的根雕，心里特别满足。”郑海棠说。
　　为了寻找一个完美的树根做原材料，郑海棠自己上山在悬崖峭壁之间挖过树根，花钱从村民手里买过树根。“挑剔”的眼光和精益求精的态度让他逐渐开创了自己的根雕风格，作品也越做越精美，开始有人慕名而来购买他的根雕作品。
　　在郑海棠家的客厅里，记者发现一个制作精美的用作衣架的根艺品。郑海棠说，这件名为 “喜鹊登梅”的作品，当时有收藏爱好者愿意出大价钱向他购买，最终他没有出售。“我做这个主要是喜欢，太喜欢的东西，不愿意卖掉。”
　　这是他的坚持，他愿意为了追求完美的艺术作品花钱购买原材料，可当他倾注全部心力完成一件作品时，却不愿意为了金钱而变卖自己的爱好。“我也做一些根雕作品销售，但是真正喜欢的作品，不会卖。”
　　“爱根的人不会忘根。根雕创作要有坚忍不拔的精神、甘于寂寞的耐心、澹泊寡欲的心性。”这正是郑海棠理解的工匠精神。